fifi tong

Outro Lugar, por Valentina Tong

2011-12-01T09:14:00.000-08:00

O trabalho começou com a vontade de fotografar, tendo a arquitetura como pretexto. Aos poucos, ele se tornou um questionamento sobre o que arquitetura significa para mim – como se vive um lugar, ao que ele remete, o que ele comunica para além da sua materialidade. Então a fotografia se transformou em pretexto diante da arquitetura.

As obras aqui apresentadas têm a preocupação em criar uma percepção mais sensitiva, por meio da experiência espacial. A noção do percurso é fundamental ao analisar estes projetos, que se esforçam em proporcionar uma dinâmica de sentimentos a partir da proposição de mistérios, sensações físicas, contrastes de luz e sombra, simbolismos e volumes inusitados. Projetos que se referenciam e se dirigem ao individuo único, colocando-o como usuário ativo do espaço, que não se consolida, não se constrói unicamente pela visão, mas também pela vivência.

Nesse sentido, a representação se torna um desafio. Diante do edifício a fotografia pode apenas fixar sua imagem no tempo. Então, como falar sobre o transitório, sobre o tempo que envolve a arquitetura, suas transformações? Arquitetura não é natureza morta, imóvel como uma fotografia. Ela é dinâmica. Como retrato a minha aproximação, meu movimento, os percursos indicados pelo arquiteto e os percursos tomados? Como explicar sua atmosfera, sua cor, sua materialidade? Arquitetura não é só o edifício construído. É uma série de processos que envolvem um pensamento inserido em uma determinada época, uma paisagem, uma cultura, um ideal – apoiada em processos humanos e técnicos que a precedem e a produzem. Uma imagem não poderá suprir a infinitude da arquitetura.

O desafio em fotografar é o da escolha. Escolha esta permeada nas questões da técnica e do pensamento racional, mas também na arbitrariedade dos acontecimentos e no acaso. Ao clicar, eu recorto, e deixo de ver tudo o que não cabe na minha foto. Me divido entre a minha sensação, a experiência do meu corpo no espaço, a minha subjetividade e o meu trabalho: parar, focar e fotografar. As imagens procuram comunicar esta fragmentação dos sentidos e das sensações, em diálogo com as próprias espacialidades propostas por estes arquitetos. Como pode a racionalidade e a precisão do projeto de arquitetura se transformar em espaço capaz de provocar tantas dúvidas e incertezas?

Diante desses limites, o trabalho registra e oferece um novo olhar – olhar este relativizado e desconfiado, que diante da incapacidade da fotografia de captar o todo espacial, pode ser liberado da necessidade de fidelidade e precisão da realidade. Seu objetivo é tornar visível as limitações e ambigüidades do olhar – tão próximo da razão – e propor uma outra maneira de organizar o espaço, mais próximo da emoção. Os edifícios são a minha referência para a criação de um novo espaço, as imagens produzidas são uma interpretação livre do que foi retratado.

É por meio das fotografias que pretendo estabelecer um diálogo com as questões próprias da arquitetura postas por estes projetos. Da mesma maneira que me coloco como intérprete de determinada situação – e faço surgir uma relação não só pela visão, mas pela experimentação do lugar –, aqui coloco as fotografias de um modo que seus observadores possam também experimentá-las. A relação surgirá por um questionamento e reflexão do que se vê, podendo levá-los a um outro lugar, que não necessariamente aquele retratado.

Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre - Álvaro Siza

Casa da Música, Porto - Rem Koolhaas

Edifícios Zollhof, Dusseldorf - Frank Gehry

Capela Bruder Klaus, Mechernich - Peter Zumthor

Cemitério San Cataldo, Módena - Aldo Rossi

Zentrum Paul Klee, Berna - Renzo Piano

Notre Dame Du' Haut, Ronchamp - Le Corbusier

A exposição fica até dia 18 de dezembro, na Escola da Cidade.

Como mãe, sou suspeita para comentar, mas não posso deixar de dizer

que estou orgulhosa. O trabalho, além de ter sido realizado com

muita dedicação, é um trabalho sensível, que emociona.

Parabéns minha filha.

Escola da Cidade

R. General Jardim 65

Até 18/12/2011 (todos os dias)

Das 14:00 às 20:00

Nova York, 11 de setembro 2001

2011-09-09T08:48:00.000-07:00

São duas coisas que me impressionam sobre esta data:
Primeiro, que se passaram 10 anos.
Segundo, que até hoje, toda vez que vejo as imagens das
torres, ainda é difícil de acreditar que elas vieram abaixo.
Chegamos em Nova York no dia 10. De férias, alguns dias lá e
depois iríamos para Atlanta.
No dia seguinte, a cidade estava um caos, logo pela manhã, quando
voltamos de uma caminhada no Central Park.
A partir desse momento, a viagem tomou outro rumo.
Por 3 dias não conseguimos sair de NY, por qualquer via.
Somente no quarto dia, conseguimos pegar um trem até Philadelphia,
passamos alguns dias lá, e daí sim, para Miami e de volta para casa.
Fiz poucas imagens da viagem. Não senti muita vontade de registrar
esse momento, e estava morrendo de medo. Entrar no avião de volta
para casa foi uma tortura.
As imagens que vemos daquele dia, são impressionantes, quase que
bizarras, numa cidade como NY. A sensação de ver as torres caindo
naquele momento, foi de incredibilidade, impossível de descrever; e
acho que a maioria das pessoas, todas, se sentiram assim. Além da
tragédia, é um dia que vai ficar na história para sempre, e acredito,
na lembrança de cada um de nós.

na chegada, vista do quarto, Central Park South

logo após o ataque, 5th Av.

5th Av.

mais tarde, uma NY vazia

lojas fechadas

mas a vida continua

"Fotografia só para menores" está de volta em Julho

2011-05-30T12:37:00.000-07:00

A pedido de muitos pais, montei para as férias de Julho uma programação

do curso de fotografia para crianças: "Fotografia só para menores", está de

volta.

Para quem não conhece, acesse os links abaixo, para ver o primeiro curso.

http://fifitong.blogspot.com/2011/03/fotografia-so-para-menores-primeira.html

http://fifitong.blogspot.com/2011/02/fotografia-so-para-menores-esta-rolando.html

Para quem tem interesse, veja a programação e entre em contato:

fifitong@terra.com.br

tel.: 11- 38494216

Minha mãe

2011-05-07T06:19:00.000-07:00

Podeira falar muitas coisas sobre a minha mãe.
Mas prefiro mostrar em imagens, um pouco da sua história.
O que eu posso dizer é que, só depois que me tornei mãe,
que compreendi o que realmente significa exercer este papel.
Todo mundo sabe que não é fácil criar um filho, imagina 6!
E ela, Vivian, minha mãe, dedicou e continua dedicando, sua
vida aos filhos e agora também aos netos.
A todas as mães, que o dia de hoje seja muito especial.
Parabéns mãe.

em Xangai, com a irmã gêmea (ela é a da esquerda)

fase gordinha

o grande dia

lua de mel em Santos

que rosto

já imaginou levando seis filhos ao zoológico?

estilosa, até num chevetão laranja

retrato para ficar na história

participa de tudo para estar com a família

dezembro 2010, aos 74 anos, feliz da vida

esta é a imagem mais preciosa que tenho de minha mãe e eu

As igrejas que vemos por ai

2011-05-02T13:45:00.000-07:00

Inspirada por essa onda do casamento real, nem tanto pelo casamento,
mas sim pelas belíssimas imagens da Abadia de Westminster, fiquei
pensando nas inúmeras igrejas que vemos por ai. Igrejas, catedrais,
capelas.
Sou católica, mas não praticante e apesar disso, eu adoro entrar numa
igreja. Gosto da quietude, do silencio. De observar as pessoas. E de registrar.
Qualquer cidade do mundo tem uma ou muitas igrejas. Às vezes viajando
na estrada, vemos as cidadezinhas, e sempre podemos avistar de longe, não
escapa nunca, tá la a igreja.
Então resolvi procurar nos meus arquivos as minhas fotos das passagens por
esses lugares tão diferentes, tão únicos. São imagens despretensiosas, mas
com certeza, se fotografei, é porque vi e gostei.

Fazenda Monte Alto, Guaxupé

Na estrada

Rio Novo, MA

Igreja Nossa Senhora da Conceição

Santo Amaro, MA

Amsterdam

Catedral de Cologne

Chapelle Saint Blaise

Baux-de- Provence

Notre Dame

Buenos Aires

Igreja de São Franciso

Salta, Argentina

Igreja Matriz São Luiz Gonzaga

Veranópolis, RS

Konstantinbasilika, Trier

Candelária, RJ

Gruta Nossa Senhora de Lourdes

Veranópolis, RS

Salinas Grandes, Argentina

não é uma igreja, mas adorei, é toda feita de sal

Catedral Metropolitana

Salta, Argentina

Catedral Metropolitana Nossa Senhora da Vitória

São Luis, MA

A força do sangue

2011-04-28T07:17:00.000-07:00

Uma coisa que eu não me canso de fazer é olhar para fotografias antigas de
famílias. Principalmente as da minha família. Toda vez é uma surpresa.
Sempre descobrimos algo de novo. Uma marca, um olhar, uma atitude.
E claro, os descendentes, ou seja, nas gerações que se seguem, é possível
notar essas semelhanças.
É por isso que no meu livro Origem, eu exalto o tema da força da genética,
a força do sangue. Ainda hoje, me impressiono com alguns exemplos disso.
Observando as pessoas, as famílias, seus traços, suas atitudes.
Como herdamos não somente traços físicos, mas também trejeitos,
personalidade e caráter. É um exercício que adoro fazer.
Essas fotos que coloco aqui, são de alguns membros da minha família, que
exemplifica um pouco do que estou falando.
Façam esse exercício, é uma delícia, principalmente com fotos de pessoas que
conhecemos a vida toda, que amamos, e que nos trazem tão boas memórias.
Clique nas imagens, para poderem ver os detalhes.

Volta às aulas, no IMS- Rio de Janeiro

2011-04-18T14:32:00.000-07:00

Cheguei ontem do Rio, aonde fui fazer um curso no Instituto Moreira Salles.

O tema: " A Fotografia Brasileira no Século XIX", importantíssimo para se

compreender a história da fotografia no Brasil, e também a história da família

real através das fotografias.

A exposição Retratos do Império e do exílio - Imagens da família Imperial

brasileira no acervo de dom João de Orleans e Bragança, com 150 fotografias

da família real, no próprio IMS, fica até 29 de maio de 2011.

Princesa Isabel

Insley Pacheco, 1870

D. Pedro II

Alfred Fillon, 1876

Além do tema, o que mais me atraiu para o curso foram os palestrantes.

O escritor e fotógrafo Pedro Vasquez, o pesquisador e professor Joaquim Marçal

e o coordenador de fotografia do IMS, Sergio Burgi.

Foram quatro dias intensos, no bom sentido. Até agora, estou absorvendo as

imagens, dados e informações, que não foram poucas. Também, uma lista de

livros para pesquisa e apreciação, que vai além da minha vontade de comprar

todos. Referência é tudo, e nada melhor do que livros, livros e mais livros.

Descrevo aqui o que foram esses dias:

- A fotografia de paisagem. Fotógrafos de origem francesa na fotografia

brasileira do século XIX, com Sergio Burgi.

- D. Pedro II e a fotografia. O retrato fotográfico na segunda metade do século

XIX, com Pedro Vasquez.

- A fotografia no livro e na imprensa periódica na segunda metade do século

XIX e no início do século XX, com Joaquim Marçal.

Vimos inúmeras imagens das maravilhosas paisagens do Rio de Janeiro, de Marc

Ferrez. Imagens também , para mim desconhecidos, dos fotógrafos Florence,

Klumb, Stahl, Leuzinger.

Quanto aos retratos, imagens de Victor Frond, que fez os primeiros registros de

escravos no Brasil, assim como Christiano Júnior. Também Insley Pacheco, que

em 1860 recebe o título de fotógrafo da casa imperial. Foi maravilhoso poder

rever a história da família real através das fotografias.

Recebemos uma aula sobre as primeiras imagens impressas no Brasil, desde a

gravura em madeira, metal e litografia, passando pelo processo de "copiar ao

natural", através da utilização da camera obscura, até os processos

fotomecânicos (matriz feita pelo homem). Muito interessante ver a evolução

desses processos.

Marc Ferrez, 1885

Klumb, 1870

Victor Frond, 1859

Christiano Júnior, s/d

Princesa Isabel e conde d'Eu, no exílio, 1919

P. Gavelle

Princesa Isabel, no exílio, 1919

P. Gavelle

Família imperial reunida no castelo de Normandia, 1918

P. Gavelle

Fizemos uma visita à reserva técnica do instituto, onde é feita toda a

recuperação, preservação e tratamento dos arquivos, como negativos em

vidro ou originais em papel. É impressionante o cuidado, precisão, técnica e

conhecimento de como tudo funciona. Depois visitamos o acervo, aonde

tivemos a oportunidade de ver várias imagens e portfolios de fotógrafos.

O instituto tem um acervo de 550 mil imagens.

A visita à exposição com os "mestres" foi a concretização de tudo que tínhamos

visto e falado nos dias anteriores. Ver as ampliações, os tipos de processos e

papéis. Mas principalmente as imagens em si, aquilo que voce vê diante de si.

Os retratos, os rostos, a família. A história. Emocionante.

Resumindo: 17 horas de pura atenção, com uma turma de 40 pessoas

interessadíssimas, professores entusiasmados, troca de informações,

e claro contatos de emails.

Nunca me canso de poder aprender cada vez mais sobre qualquer tema ligado à

fotografia. Por isso acho essencial fazer novos cursos, ler e se reciclar.

Agradeço ao IMS por esta oportunidade e neste caso em especial, a estes 3

mestres, que com toda dedicação e entusiasmo, dividiram os seus

conhecimentos e os seus olhares.

IMS, Rio de Janeiro

Retratos do Império e do exílio

De 23 de fevereiro a 29 de maio de 2011

Rua Marquês de São Vicente 476, Gávea

Tel.: (21) 3284 7400

algumas referências:

- William Henry Fox Talbot (1800-1877)- fez o primeiro livro fotográfico da história,

" The Pencil of Nature", 1844. Primeiro processo positivo/negativo. Este livro já aponta

para todos os caminhos da fotografia.

- Victor Frond (1821- 1881)- publicou a primeira obra fotográfica no Brasil, em 1859.

"Brasil Pitoresco", onde apresentou pela primeira vez um registro sobre o trabalho escravo

no país.

- Henrique Klumb (183?-ca. 1886)- publicou "Doze Horas em Diligência"- Guia do Viajante

de Petrópolis a Juiz de Fora, editado em 1872, mostrando com fotografias a viagem, que

durava 12 horas.

- outra obra importante: "Album de Vues du Brésil", 1889, produzido pelo Barão do Rio

Branco.

Viagem a Salta, Argentina

2011-04-05T13:58:00.000-07:00

É muito bom quando qualquer expectativa é superada.

Isso aconteceu na minha viagem à Salta, Argentina, na

semana passada.

Sinceramente não sabia muito o que esperar da cidade e

sua região. Fui a Salta, para a inauguração da exposição

ORIGEM, no Museu de Arte Contemporânea, que fica

localizado na Plaza 9 de Julio. Chegando lá, fui conhecer

o museu, junto com Elda Harrington, fundadora dos Encuentros

Abiertos de Fotografia, festival que acontece a cada dois anos,

desde 1989. A montagem já estava quase toda pronta. Três salas,

com as 29 imagens, prontas para serem penduradas.

Foi mais uma vez uma emoção.

Agora, era só curtir um pouco a cidade.

No dia seguinte, fomos de carro para Purmamarca, na província

de Jujuy, 200 km de Salta, numa altitude de 2200 m.

Purmamarca, significa povoado da terra virgem, ou povoado do

deserto, por ser pouquíssimo tocado pelas mãos humanas. Foi

nomeada patrimônio da humanidade pela Unesco.

A arquitetura, é conhecida por arquitetura da terra.

Fizemos o Passeio de los Colorados, onde se encontra o Cerro de

7 colores. É realmente impressionante as diferentes cores. E o céu

é o mais azul que já vi

Fomos mais adiante, pela Costa do Lipan a 4000 m de altitude, até Salinas Grandes, que fica a 126 km de Purmamarca. Um mar de sal, com 12.000 hectares. Uma visão mágica, impressionante.

meus companheiros, Carlos, Elda e Ronald

Depois da inauguração da exposição, voltamos a Buenos Aires e ainda curtimos um pouco a cidade. Visita à Fundación Proa, com a mostra:

Louise Bourgeois: "el retorno de lo reprimido",

e ao Malba, com duas exposições lindas:

Grete Stern: Los sueños 1948- 1951 e Papeles Modernos: de Toulouse- Lautrec a Picasso.

Como disse no início, essa jornada superou todas as
minhas expectativas, mas o que mais me deixou feliz
foi a companhia da pessoa que está sempre ao meu lado.

Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Argentina

2011-03-25T12:12:00.001-07:00

Museu de Arte Contemporânea, em Salta, Argentina convida:

A exposição "ORIGEM - Retratos de Família no Brasil", faz parte

da programação de fotografia no mês de abril, no MAC Salta.

São obras de aquisições e doações feitas no ano de 2010.

Depois da minha exposição em Buenos Aires, no ano passado,

no Centro Cultural Borges, toda a obra foi doada ao MAC Salta.

Estou indo para Salta na terça-feira, para a montagem e inauguração.

Na volta, conto tudo e mostro fotos.

Sobre o Museu

O Museu de Arte Contemporânea, em Salta (MAC) abriu suas portas

em 26 de julho de 2004,com o objetivo de difundir, investigar, educar

e exibir a produção artística da arte contemporânea local, nacional e

internacional. Conta com uma biblioteca, fototeca, vídeoteca e oficina

de arte para crianças. Difunde a arte contemporânea, trabalha com a

educação, formação de colecções, bibliotecas e arquivos fotográficos.

O MAC se tornou o foco das políticas públicas para as Artes Visuais e,

especificamente, da Arte Contemporânea desde sua criação. Sua principal

atividade é a organização de mostras a serem renovadas mensalmente.

O edifício escolhido para o funcionamento do museu, é uma construção de

estilo italiano do século XIX, localizado no bairro histórico. Com sete anos

de museu, tem conseguido uma forte visualização a nível nacional e

internacional, graças ao apoio da comunidade, que com sua participação

constante, tem contribuído para a realização de seus objetivos.

Possui uma coleção em permanente crescimento, formada pela contribuição

de artistas locais, estrangeiros e dos programas de aquisição como a

Fundação Mutching de Zurique e doações de Chandon e ArteBA.

Como característica essencial, o MAC propõe um espaço interativo onde o

artista pode ocupar todas as salas, ou viver em várias propostas diferentes

simultaneamente.

Em 2007 o museu foi premiado Museu do Ano, concedido pela Associação

de Críticos de Arte Argentina (AACA).

Fachada do Museu de Arte Contemporânea em Salta

O MAC da rua

http://www.culturasalta.gov.ar

Zuviría 90 Salta, Capital

Fotografia só para menores- Primeira turma de formandos!!!!!

2011-03-03T11:29:00.000-08:00

Hoje terminamos o primeiro curso de "Fotografia só para menores".
Meus mini formandos. Foi simplesmente o máximo. Tudo aconteceu
de forma muito divertida, e as crianças adoram uma máquina fotográfica.
Fizemos muitas atividades diferentes, até porque nesta idade de 4, 5 anos,
elas precisam de dinâmica, e principalmente novidades.
Trabalhamos com fundos texturizados, filme colorido, fizemos um álbum
com as fotos que eles tiraram, e um porta retrato, também feito por eles.
No final, uma bela exposição, aonde eles mesmos, escolheram 10 imagens
cada, e com "curadoria" própria, colaram na "sala de exposição".
Fizemos também o Foto Escambinho. A idéia: eles trocam entre si uma foto
para levar para casa.
Estou muito orgulhosa dos meus alunos mais do que aplicados. Apesar de
ferverem sem parar, eles são muito atentos e concentrados.

Tivemos a visitas dos pais, tias e avós

Foto Escambinho

Álbum e Porta-retrato

Fotos feitas por eles

Guilherme

João Henrique

Lucas

Nina

Vittorio

Em ação

O próximo curso já tem data: começa dia 22 de março, e desta vez para

crianças de 7 a 10 anos.

Para informações, entre em contato: fifitong@terra.com.br

ou no telefone: 11- 3849 4216.

Obrigada a todos os meus pequenos aprendizes.

Fotografia só para menores, está rolando...

2011-02-24T12:24:00.000-08:00

A experiencia está sendo incrível.
Uma bagunça gostosa, divertida, e exaustiva...
São 8 crianças nesta primeira tentativa de ensinar um pouco o
"olhar fotográfico". As idades variam de 3 anos e meio a 5 anos.
No primeiro dia, participou também o Henrique de apenas 2 anos e meio.
Fizemos os dois primeiros encontros essa semana.
Dêem uma espiada no que tem acontecido por aqui.

Fotos feitas por eles

Guilherme

João Henrique

Vittorio

Nina

Catarina

Henrique

Lucas

João

Fotografia só para menores

2011-02-08T08:57:00.000-08:00

O curso " Fotografia só para menores" está montado.

Para ver a programação completa, entre em contato.

Tels.: 11- 3849 4216 / 3045 4301

e-mail: fifitong@terra.com.br

Local: Rua Santa Justina, 583 - Vila Olímpia

Gêmeos, gêmeos, gêmeos...

2011-01-26T09:26:00.000-08:00

Passei o Natal num resort no Rio. A cada dia, me deparava com gêmeos.
No final, contei seis pares. Resolvi registrar.
De volta a São Paulo, em mais duas ocasiões, gêmeos de novo.
Não deu para resistir, fotografei de novo.
Achei divertido. Espero que se divirtam também.
Obrigada a todos os fotografados.

Julian e Felipe

Henrique e Leonardo

Henrique e Vítor

Júlia e Rafael

Luana e Maya

infelizmente só consegui pegar o nome de um, Lucas

Vera e Marina

Melissa e Sabrina

Calendário Johnson's Baby 2011

2011-01-13T06:18:00.000-08:00

O calendário da Johnson's Baby 2011 saiu. Foram 6 diárias de fotos,
2 bebês por dia.

Todas as crianças foram escolhidas através de um concurso realizado
pela Johnson's.

São crianças de vários estados do Brasil. Uma idéia super bacana.

As fotos correram com tranquilidade, na maior parte do tempo. Claro,
sempre pensando no bem estar das crianças, tudo tinha que ser feito
no tempo delas. Hora do sono, papinha, troca de fralda, todo o possível
para elas se sentiram tranquilas. Tarefa difícil, mas não impossível.

Trabalho feito com um grupo redondo. Com o esforço de todos em
conjunto para realizar o melhor.

Desde o pessoal da agencia de publicidade, produtora, maquiador,
assistentes, enfim todos que faziam parte da equipe. E vale ressaltar,
que principalmente os pais, tiveram uma colaboração essencial.
Para eles, o fato de seus filhos estarem sendo fotografados para um
calendário deste porte, foi um prêmio.

Felizes, ansiosos, pacientes, esses foram alguns muitos sentimentos que
tenho certeza tiveram.

O resultado está ai. As fotos do making off foram realizadas pela fotógrafa
Ana Vitale.

Para o calendário completo: http://fifitongpublicidade.blogspot.com/

É possível ensinar uma criança a olhar?

2011-01-07T04:45:00.000-08:00

Faz algum tempo que sinto uma vontade de "ensinar" fotografia para crianças.

Até esbocei um curso, mas ficou somente no papel.

A idéia era juntar as minhas duas grandes paixões: fotografia + crianças.

Esse desejo voltou a me cutucar, há alguns dias atrás, quando vi as fotos

feitas por um garoto de 3 anos. Por cinco minutos, com o IPhone na mão,

ele registrou, na minha opinião, imagens surpreendentes.

Quando falei para ele:

Parabéns, suas fotos são muito bonitas!!! Você sabia que eu sou fotógrafa?

Ele me respondeu sem hesitar:

Eu também sou!!!

É possível ensinar uma criança a fotografar? Claro que não estou falando

de técnica. Imagino que seria de uma maneira bem lúdica, como se fosse

uma brincadeira de descobertas. Sem dúvida, com uma câmera na mão,

totalmente livres, soltos. Falar sobre claro e escuro, espaço, cores, objetos,

pessoas.

Comentar sobre suas próprias fotos, opinar sobre as fotos dos outros,

e no final fazer uma pequena exposição, para eles possam ver o

resultado de suas obras em conjunto.

A idade é obviamente relevante, mas que interessante seria pegar meia

dúzia de crianças de 3-4 anos de idade e dar para elas uma câmera na

mão? Fico curiosa.

Vou tentar colocar em prática essa idéia. Sugestões são bem vindas.

E "alunos" também.

Agora o principal: as imagens feitas pelo Vittorio, 3 anos.

foto da bisa

perspectiva

composição

textura

angulo

todo fotógrafo já fotografou os próprios pés em algum momento...

é sempre bom saber aonde pisamos.

Feliz 2011

2010-12-17T10:38:00.000-08:00

Gostaria de desejar a todos vocês um Feliz Natal,

um ano de 2011 de muita paz, amor e principalmente

com muitas realizações.

Quero aproveitar e agradecer a todos vocês que

acompanharam o meu blog, fizeram comentários e

espero que realmente tenham gostado.

Ano que vem tem mais, com novidades e novos projetos.

Comer, comer!!!

2010-12-08T07:33:00.000-08:00

O meu maior prazer depois da fotografia, é comer!

Adoro um bom prato, e não tenho nenhuma frescura

com quase nada (fora miúdos em geral).

Em viagens então, melhor ainda. Dá para experimentar

novos sabores e temperos, ou mesmo pedir um prato

que é sempre gostoso de comer em qualquer lugar do

mundo.Como é o caso de comida do mar. Eu adoro, e nessa

viagem, foi quase todos os dias, já que a Flórida oferece

"seafood" da melhor qualidade. Comi muito bem.

Outra coisa que adoro fazer, é passear pelos mercados e

olhar as prateleiras com aquela infinidade de opções de

tudo quanto é produto. As embalagens, o design.

Fotografo tudo com o meu celular na mão.

Seafood Salad

Vieiras com legumes

Pad Thai, room service

10:30, Mimosas

Se preparando para o Thanksgiving

na hora de ceia, tava bom...

Apple e Pumpkin pie

Blueberry Buckle

Breakfast

home made dinner

uma hora tinha que comer...

para saber o que é: http://bocaberta.org/2008/04/mao-de-buda.html

Fotos de férias!!!

2010-12-06T12:42:00.000-08:00

Faz um tempinho que não escrevo, mas esse mês que passou foi correria.

Trabalho e depois férias. Como é bom tirar uns dias de folga...sem horário ou

compromisso, muita caminhada, boa companhia, muita estrada, e claro, comi muito bem.

Depois vou postar só os pratos deliciosos.

Tirar fotos e mais fotos à vontade.

Mas nada como voltar para a casa e matar as saudades da filhota.

Panama Beach, Florida

Um mundo perfeito...

acho que é o menor correio que já vi

Panama Beach, Florida

fog total, não dava para ver o mar

Everglades

Naples, Florida

Pier, em Naples

Naples

Novo Museo Dali, inaugura em janeiro 2011, St. Petersburg, Florida

sintonia

na estrada

Georgia Aquarium, Atlanta

Atlanta, 5º graus

Miami

Mandarin Oriental, Miami

adorei

caminho zen

Claudi Carreras - Fórum Latino Americano de Fotografia em São Paulo

2010-10-21T13:43:00.000-07:00

Participei ontem de um workshop com Claudi Carreras, no Fórum Latino Americano de Fotografia, que acontece em São Paulo. Foram quase 10 horas intensíssimas. No bom sentido é claro. Ele fala sem parar, rápido, em espanhol. Talvez por isso que se tornou mais intenso, pelo fato de ter que me concentrar ao máximo para entendê-lo.

Claudi Carreras, é espanhol de Barcelona, curador e gestor cultural, que investiga a fotografia da América Latina.
O tema do workshop: "Fotografia como Projeto Cultural"

Foi muito produtivo e principalmente inspirador.

Ele é objetivo e organizado. Coordena várias equipes para realizar seus projetos.

E principalmente, valoriza muito, em primeiro lugar, o trabalho do fotógrafo.

Ele diz que como fotógrafos, temos que realizar nossos projetos com todo empenho e seriedade, de forma que nosso trabalho venha ser devidamente valorizado.

Claudi nos fala de como devemos elaborar o começo de um novo projeto, fazendo as seguintes perguntas: o que queremos fazer? com quem? para quem? para que? aonde? quando? e quanto?

Ou seja, fazer um mapeamento geral de decisões, como uma análise inicial do projeto em termos de referencias, características demográficas, políticas publicas e privadas.

Quanto ao projeto em si, objetivos, infra estrutura necessárias, plano de programação, orçamentos.

E quanto a pós produção, o resultado final.

Foto: Olga Lislov - Claudi e eu, um bate papo , depois de ver meu trabalho

Claudi tem vários projetos que coordena ao mesmo tempo. Hoje em dia, não passa mais do que 15 dias no mesmo lugar.

Seu projeto mais conhecido e grandioso é Laberinto de Miradas, iniciado em 2005. São 3 exposições itinerantes que estão viajando por mais de 26 países da América Latina e Europa. São 10 fotógrafos de cada país que mostram seus trabalhos.

O que mais me impressionou em Claudi foi sua energia e entusiasmo ao falar dos seus projetos.

É impressionante como ele consegue produzir tanto, ao mesmo tempo. E o cara só tem 36 anos.

Ele diz e acreditia que quando uma pessoa quer, ela pode fazer tudo.

Saí de lá, feliz, por ter tido a chance de conhecer uma pessoa além de muito talentosa, muito humana.

Obrigada, Claudi.

a turma

Cito aqui, outros vários de seus projetos:

Resiliencia

Mostra fotográfica do PhotoEspaña 2009, no Instituto Cervantes, em Madri. São 145 fotografias de 10 jovens fotógrafos, residentes na América Latina, que mostram imagens da vida real na sociedade em que vivem.

ECO 2010

Encontro de Coletivos Fotográficos, em Madri e Soria, reunindo 20 coletivos de países Europeus e da América Latina, para um debate sobre como viabilizar projetos e estratégias que possibilitem realizar seus trabalhos.

Cuba Mia

Exposição e livro do fotógrafo mexicano Rodrigo Moya.

Estaciones

Livro com imagens de aréas naturais protegidas no México, do fotógrafo Javier Hinojosa.

Front3ra

Exposicão coletiva (Alfredo Srur, Cia da Foto e carlos Bitter), sobre a tripla fronteira que separa ou une, segundo Claudi Carreras, da Argentina, Brasil e Paraguai.

Conversaciones con fotógrafos Mexicanos

Livro que apresenta uma série de entrevistas com os principais fotógrafos Mexicanos.

www.laberintodemiradas.net

www.magazinedigital.com

www.fotoeco.es

Paraty em Foco 2010

2010-09-21T07:51:00.001-07:00

O Paraty em Foco é sempre muito bom.

Este ano, fiquei somente 2 dias, mas aproveitei bastante.

É bom rever os amigos e conhecidos frequentadores dos eventos de fotografia, conhecer novas pessoas, trocar idéias, e melhor ainda trocar fotos.

Hans Georg, levou seu Foto Escambo para Paraty e foi um sucesso. A idéia é trocar uma foto pela outra, sem valor agregado da relevância do autor. Uma troca pura e simples, para fomentar o hábito de possuir e colecionar fotografia. Eu troquei a minha, por uma imagem de uma estudante de Curitiba, Kris Foltran.

Espero poder trocar muito mais sempre.

Kris Foltran

Vale citar a palestra do Bob Wolfenson, que falou sobre sua trajetória, e apresentou o seu mais recente trabalho, "Apreensões". O Bob é coerente com aquilo que fala e com a sua fotografia. Gosto disso.

No mais, muitas exposições, instalações, workshops, palestras, leilão de fotos. Muita coisa acontece em cinco dias, bem bom. Parabéns à organização. Com certeza, estarei lá ano que vem novamente.

mais um "guaipeca" alheio ao Paraty em Foco

http://www.paratyemfoco.com/

http://fotoescambo.com/

Valentina, 22

2010-09-15T12:38:00.000-07:00

Acabei de passar 3 dias na Bahia fotografando.
E minha filha, Valentina foi comigo.
Por dois motivos: me ajudar nas fotos e também
para comemorarmos juntas o seu aniversário.
Pode parecer clichê, mas não acredito que 22 anos se passaram.
Mas tem sido uma experiencia incrível e intensa.
Quase não tenho palavras para explicar o que é a nossa relação.
Quem nos conhece sabe.

Parabéns filhona.

12/ 09/ 2010

a foto mais preciosa

2010 International Photography Award

2010-08-25T13:42:00.000-07:00

Convido todos voces a compartilharem comigo mais

esta conquista. Obrigada.

2010 International Photography Awards Anounces

Winners of the Competition

Book: People Pro

3rd place

People

Fifi Tong

"Origem"

Fifi Tong was awarded 3rd place in Book- People

category for winning entry "Origem"

(3º lugar na categoria Livro/ Gente)

Fifi Tong was awarded an Honorable Mention

in People- Portrait category

(menção honrosa na categoria Retrato/ Gente)

Fifi Tong was awarded an Honorable Mention

in People- Children category

(menção honrosa na categoria Retrato/ Crianças)

Sobre o IPA:

A International Photography Awards 2010 recebeu quase 15 mil inscrições de 103 países em todo o globo. IPA é uma co-irmã do Lucie Foundation. Haverá uma cerimônia de gala anual Lucie Awards, dia 27 de outubro de 2010, no Lincon Center, NY. A missão da Fundação é honrar mestres da fotografia, para descobrir novos talentos emergentes e promover a valorização da fotografia. Desde 2003, o IPA teve o privilégio e a oportunidade de conhecer e reconhecer as realizações de fotógrafos contemporâneos nesta competição especializada e de grande visibilidade.

Visite www.photoawards.com para mais detalhes.

Festival de La Luz, 2010

2010-08-09T10:56:00.000-07:00

No dia 4 de agosto, inaugurou oficialmente o XVI Encuentros Abiertos – Festival de La Luz 2010, em Buenos Aires. Uma bienal de fotografia que durante 2 meses apresenta 101 mostras oficiais em museus e centros culturais em 31 cidades do país.

O festival é considerado o evento mais importante da América Latina.

O tema central deste ano, é “Migraciones – Identidades en Tránsito”, e traz fotógrafos locais e internacionais, como o húngaro Brassaï e o tcheco Josef Koudelka, um ícone da fotografia documental que traz sua obra pela primeira vez à Argentina com a mostra "Invasion 68, Praga". Trabalho maravilhoso. Imperdível.

Invasion 68, Praga, Espaço de Arte Fundación OSDE

Josef Koudelka

O evento também inclui ciclos de conferencias e debates, leitura de portfolios e intervenções urbanas em ruas e praças espalhadas pela cidade.

Buenos Aires está respirando fotografia. Cartazes espalhados divulgam as exposições e eventos. Inaugurações acontecem todos os dias. Fotógrafos, estudantes, turistas, amantes da fotografia, se cruzam o tempo todo.

A minha exposição “Origem”, inaugurou no Centro Cultural Borges, no dia da abertura oficial, com a presença do Ministro da Cultura, muitos convidados e amigos. A mostra ficou praticamente igual que fiz em São Paulo, com curadoria de Diógenes Moura.

Ministro da Cultura, Ing. Hermán Lombardi

La Nacion, na manhã seguinte

Ainda na mesma sala, estava o fotógrafo suíço Andreas Seibert, com a exposição “From Somewhere To Nowhere: China’s Internal Migrants”, que documenta a jornada do dia a dia de milhares de pessoas que migram de províncias subdesenvolvidas, para os grandes centros, devido ao enorme crescimento economico na China. E também uma instalação da fotógrafa argentina, Graciela Sacco, intitulada: “Cualquier salida puede ser un encierno”.

No andar de cima, uma coletiva, “Migraciones”. Entre os fotógrafos, José Diniz, do Brasil com fotos da série “Farol”.

O Brasil está bem representado com os fotógrafos Leopoldo Plentz, Sérgio Carvalho, Tadeu Vilani e Andrea Méndes. E também para o Fórum Internacional de Portfolios, estão Joaquim Paiva, Joana Mazza, Carlos Carvalho e Iatã Cannabrava.

Nos dias seguintes, uma maratona. Leitura de portfolio, e várias inaugurações. Muita coisa para ver e pouco tempo. Consegui ver Josef Koudelka e parte da mostra no centro Cultural Recoleta. Uma das mostras que mais me emocionou foi a do fotógrafo holandes, Jan Banning, "Burocráticos” . Funcionários públicos, retratados em suas salas, mostrando a diversidade dos diferentes países, mas ao mesmo tempo, a semelhança que une todos os empregados anonimos que trabalham para a máquina do estado. Espetacular.

Jan Banning,Holanda-Centro Cultural Recoleta

Só estou comentando algumas, tem inúmeras mostras imperdíveis.

Precisaria ficar mais alguns dias ou semanas para poder acompanhar tudo com a intensidade que o festival oferece. Afinal muita coisa acontece até 30 de setembro.

Essa oportunidade de conhecer tantos talentos juntos e poder ver os trabalhos que se produzem, é inspirador.

Conheci pessoas interessantes, fotógrafos, curadores, diretores de festivais, galeristas. Foi uma troca muito boa, muito valiosa.

Leopoldo Plentz, Brasil- Centro Cultural Recoleta

José Diniz, Brasil- Centro Cultural Borges

Priya Kambli, India - Centro Cultural Recoleta

Sérgio Carvalho, Brasil- Museu Nacional de Belas Artes, Neuquén

Charlotte Haslund-Christensen, Dinamarca- Centro Cultural Recoleta

A possibilidade de poder compartilhar as minhas “famílias” com mais pessoas, isso sim é o que vale a pena. Afinal, esta é a minha verdadeira busca como fotógrafa.

Silvia Mangialardi, diretora da revista Foto Mundo

e Elda Harrington, diretora do festival

amigos queridíssimos que vieram me prestigiar:

Roberto Linsker, João e Valentina, Claudio, Leonardo, Ana Augusta,

Mauricio, Joca e Loly, Ronald

Para terminar, algumas imagens da cidade que apesar do frio, céu azul todos os dias.

Coleccion de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Puerto Madero

San Telmo

Praça em frente ao palácio San Martín

Praça San Martín

AACD completa 60 anos

2010-07-28T09:45:00.000-07:00

Marcos Paulo, 4 anos

A AACD dispensa apresentações. Mas só para lembrar, é uma entidade privada, sem fins lucrativos, que há 60 anos realiza um trabalho incrível pelo bem estar de pessoas portadoras de deficiência física. Crianças, adolescentes e adultos.

Passei dois dias inteiros na unidade do Ibirapuera, fotografando o dia a dia desta associação. Foi um aprendizado mais do que tudo. Muitas coisas me impressionaram, como a organização e a logística necessária para se poder realizar 2.430 atendimentos por dia. E mais de 1 milhão de atendimentos por ano, nas 9 unidades de todo o país. Os tratamentos oferecem terapias, consultas, exames, cirurgias e até aulas do ensino fundamental. Mas, o que mais me comoveu, foi a dedicação dos médicos, terapeutas, voluntários e funcionários. Os pacientes precisam de um cuidado especial o tempo todo, todos os dias. Percebi que todos que trabalham lá, tem em comum, o sentimento de compaixão, paciência e muito amor. Sempre com uma palavra carinhosa, um sorriso. É bonito de ver. Também preciso mencionar os pais, tias, avós, irmãos, e parentes que acompanham os pacientes. Esses sim, são verdadeiros heróis. Eles estão sempre presentes, do lado, pacientemente, fazendo companhia, esperando para ser atendidos, comprando lanche, levando no banheiro, enfim, uma incansável dedicação. Tem muitos pacientes que vem de longe, as vezes até de outros estados, pegam condução. É uma jornada longa, cansativa, mas que vale à pena. O objetivo afinal, é melhorar a qualidade de vida dessas pessoas, e reinseri-los na sociedade. Parabéns AACD pelos 60 anos. Parabéns pelo trabalho maravilhoso.E obrigada por me deixar fazer um pouco parte desta história. Deixo aqui algumas imagens.

Guilherme, 22 anos

Manu, 3 anos

Adrielle, 12 anos

Yago, 8 anos

André, 4 anos

voluntárias

Dimitri, 5 anos

ensino fundamental

Para saber mais sobre a AACD, de como ser voluntário e fazer doações:http://comunidadeaacd.ning.com/

Para começar bem a semana, nada como um feriado no paraíso...

2010-07-12T09:19:00.000-07:00

E na companhia de grandes amigos, comilança e muito descanso.

São Francisco de Paula, RS

sintonia...

é na Provence?

domingo, 7:30 hora de ir embora...

Fotografia se aprende na escola?

2010-06-22T12:27:00.000-07:00

Como disse no post anterior, a primeira vez que peguei numa câmera tinha 17 anos. Nunca tinha ouvido falar em abertura, velocidade, asa, profundidade de campo, isso só para citar o básico.

Fui aprendendo na prática, fotografando e experimentando muito, e errando bastante também.

A partir do momento que decidi que queria ser fotógrafa, achei que uma escola seria o melhor caminho, já que eu sabia que tinha muito a aprender.

O Art Center College of Design foi a decisão certa. É uma escola, fundada em 1930 e conhecida por ter como objetivo principal preparar o aluno a desafiar e enfrentar o mundo real, seja na publicidade, desenho industrial, artes plásticas, cinema ou fotografia. Ou seja, mesmo estando dentro do mundo das artes, você é incentivado a aprender a lidar com o mercado profissional. No caso da fotografia, além de todos os cursos técnicos, você aprende também, história da arte e da fotografia, desenho e até cinema. Otto Stupakoff foi o primeiro brasileiro a se formar lá, em 1955.

o início da turma, 1980

Fiz a aplicação para a escola com um portfolio (pré requisito) de 12 fotos. As fotos não tinham tanto critério, afinal fazia pouco tempo que estava fotografando. Fui aceita e era isso que importava. Mas claro que chequei lá e estava com muito medo. Medo do tamanho da escola, medo de não conseguir me adaptar, medo de não entender os termos técnicos, medo da competição, medo da primeira aula. Mas ao mesmo tempo, tinha certaza de que estava no lugar certo. Vamos lá.

Confesso que penei no começo. Mas penei mesmo. Até o quarto trimestre, você só trabalha com P&B. São exercícios exaustivos, e detalhe, a maioria com uma 4X5.

Primeiro, nem sabia que ainda se usava esse tipo de câmera. Comprei a minha, e quando tirei da caixa, fiquei olhando para a máquina e entrei em pânico. O que me deixava um pouco mais tranqüila, era que tinha muita gente se sentindo como eu. Logo na primeira aula, ouvi pela primeira vez termos como, chassis, chapas, báscula, fotômetro de mão, luz rebatida, enfim, medo de novo.

Mas claro, fui fazendo os exercícios, muita refação, mas no final sempre conseguia. Eram exercícios chatos, mas fundamentais. O teste do grey card , dos 9 negativos, luz/ sombra com iluminação tungstênio, só para citar o começo.

teste dos 9 negativos

teste do grey card

São 4 anos intensos, com muitas horas práticas e muito mais horas dentro do laboratório.

O bom da escola é a infra estrutura que oferecem. Estúdios completos com tudo que você precisa para fazer os trabalhos, laboratórios idem. E claro, ótimos professores, de todas as áreas. Alguns dos cursos: laboratório P&B e cor, iluminação, teoria e técnica da cor, retrato, composição, moda, produto, comida, arquitetura, foto jornalismo, fine arts, locação, e mais, conceito e design, tipografia, estilo, e até finanças. No último trimestre, fazemos um projeto com um estudante de design gráfico, criando uma campanha publicitária.

Quando me formei, em 1984, o computador estava chegando na escola. Então, hoje além do curso ter mudado de nome para Photography and Imaging, o currículo também mudou, ou melhor, foram adicionados cursos de digital e photoshop.
Depois de 26 anos de formada, tenho certeza que a escola foi fundamental para a minha fotografia. Aprender, é bom, sempre. No ano passado, voltei a freqüentar cursos e palestras.

É importante escutar as pessoas, trocar idéias, compartilhar conhecimento, conhecer o trabalho de outros fotógrafos.

formandos, 1984

Essa discussão, se fotografia se aprende na escola ou não, é polêmica, mas eu acredito que, sem o conhecimento do princípio, da história, e da técnica, não se pode ir muito longe.

O que é indiscutível é o talento, o olhar.
Isso não se aprende na escola.

Algumas das minhas primeiras imagens

Art Center College of Design

www.artcenter.edu

Cursos no MAM

http://www.mam.org.br/2008/portugues/cursosFuturos.aspx

Fullframe

http://www.fullframe.com.br

E ela está mais linda!!

2010-06-09T13:54:00.000-07:00

Claire, com 6 anos

Claire, hoje com 16

Meus Mestres

2010-05-30T12:20:00.000-07:00

Vitória, 1979

Todos nós tivemos em algum momento de nossas vidas, pessoas que nos inspiraram, que nos deram conselhos valiosos, que nos mostraram um caminho. Podem ter sido nossos pais, um professor, um grande amigo. São pessoas que de certa forma, foram divisores de águas em nossas vidas.

Para mim, considero até hoje, que são duas as pessoas que foram meus mestres.

O primeiro, Irmão Lino, do Colégio Anchieta (Porto Alegre, 1978). Um padre jesuíta. Foi com ele que eu comecei na fotografia. Eu, com 17 anos, escolhi o curso profissionalizante obrigatório na época, por achar que era o curso mais fácil de se levar. Entrei na primeira aula com uma Pentax Spotmatic na mão, sem saber muito bem o que estava fazendo ali. Mas como a primeira ampliação a gente nunca esquece, eu descobri o quanto ficava cada vez mais ansiosa pelas aulas. Comecei a dedicar cada vez mais tempo com o novo hobby.

Irmão Lino, 1990

Logo em seguida fui fazer intercambio nos EUA e naturalmente escolhi o curso de fotografia como uma das matérias na escola, para continuar a praticar e aprender um pouco mais. Foi lá que conheci Ed Bogenschild, ou Mr. B, meu professor. O que mais me chamou a atenção nele, é que ele ensinava com paixão, e isso fez toda a diferença para mim. Ele foi a primeira pessoa a me encorajar a levar a fotografia a sério e acho que viu em mim um talento, que eu ainda nem sabia se tinha. Um dia, durante o curso, ele me levou pessoalmente para conhecer a faculdade que eu viria a me formar posteriormente, e da qual ele próprio tinha se formado. No momento em que entrei na galeria do Art Center College of Design, eu pensei:

" é aqui que quero estudar".

Mr. B, 1982

Voltei para o Brasil com o catálogo da faculdade nas mãos, decidida a convencer os meus pais que era ali que eu deveria estudar. Meu pai, principalmente, não estava muito convencido, afinal estudar fotografia na Califórnia? Ele me fez entrar na faculdade, (fiz um ano de Letras na PUC/RS), mas eu sonhava com o Art Center. Na mesma época, me inscrevi num concurso de fotografia amador, realizado pela Secretaria de Cultura. O tema " Criança Sem Fronteiras". Mandei uma única foto, e não falei para ninguém. O resultado saiu no jornal, e eu tinha vencido em primeiro lugar, com a foto " Vitória". Acordei o meu pai com o jornal na mão e ele falou: " prepara a papelada porque voce vai para o Art Center. E foi assim que tudo começou.
(a experiencia no Art Center vou deixar para um próximo post em breve).

agora todo mundo vai saber meu verdadeiro nome, mas é Jefferina com J.

O que fica desta história? O que me vem à memória quando lembro de tudo isso? Lembro que desde a primeira vez que peguei numa câmera, ela apontou para uma criança, como se fosse um imã. E até hoje, é a mesma criança que me atrai, que me chama.

O conselho mais valioso que o Mr. B me deu, e que carrego sempre comigo:

" Faça da sua câmera parte do seu corpo e da sua alma".

É o que eu tento fazer toda vez que pego na minha câmera e coloco o meu olho no visor.

Obrigada Irmão Lino e Mr. B. Voces fizeram a diferença na minha vida.

Colégio Anchieta www.colegioanchieta.g12.br

Art Center College of Design www.artcenter.edu

blog do meu pai http://blogtong.blogspot.com/search?q=fifi+tong